Análisis de un personaje.

SHREK

El color verde que lo caracteriza según la psicología del color representa calma y relajación, relacionandolo con su significado: Un personaje descomplicado el cual vive en un pantano. Pero quien lleva éste color muy marcado, demuestra inestabilidad y alteración con quienes se relaciona, y se asocia con que el sujeto es un ogro.

El color blanco de su vestimenta, representa alegría, aunque el personaje lo lleva algo sucio ya que vive en un ambiente poco pulcro. Además reduce la influencia del color verde, que es muy llamativo y pregna en la imagen, lo que el blanco busca es estabilizar un poco la apariencia del personaje.

En fin, los colores de cierta manera deben representar clara y eficazmente lo que el personaje es o quiere decir, por lo tanto lleva ciertos tonos y características para dejar claro con solo verlo su significado y papel en una película o serie.

Composición abstracta.

Éste ejercicio consistía en abstraer las formas y colores de una fotografía y a partir de eso, elaborar una composición con lápices de colores y trementina (diluyente artístico).


Fue un buen ejercicio, que por un lado nos enseñó a trabajar diluyente artístico y colores, y también a abstraer formas, texturas y colores de imágenes cotidianas, para convertirlas en composiciones abstractas.

Cubo cromático.

Este cubo consta de 150 colores, gradados y mezclados entre ellos. Permite determinar las diferentes tonalidades que se pueden dar con los colores.
Fue un trabajo muy extenso y complejo, ya que eran demasiadas mezclas y todas se relacionaban entre si.


El ejercicio aunque complicado, sirvió para conocer las tonalidades que se pueden lograr y además como mezclar y conseguir los colores adecuados sin exceder los pigmentos.

Composición.

 Éste trabajo consistía en extraer la paleta de colores de cada fotografía y a partir de los tonos, realizar una composición abstrayendo formas dadas en las imágenes.

El trabajo facilitó el aprendizaje acerca del análisis de las imágenes fijas, y la extracción de los colores pregnantes en ellas, para realizar luego otras composiciones que no perdieran las tonalidades inicialmente utilizadas.

Escala de grises.

Una escala de grises es una modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro.


Pudimos conocer dos tipos de pigmentos y además gradarlos consiguiendo tonos diferentes y proporcionales. Además que se pueden utilizar dos tipos de pigmentos negros y conseguir diferentes tonalidades de grises.


Por otro lado, se nota el avance en la aplicación de la pintura, que concuerda con el grado de dificultad del semestre.

Montea triplanar.

La montea triplanar suele definirse como el espacio dado en tres proporciones iguales en una unidad de espacio dada con la cual se emplea una proyección.


El ejercicio permitió el aprendizaje acerca de tonos básicos, claros y sombras para generar imágenes en tercera dimensión, y ésto no sólo sirve para ésta materia, también es aplicable a otras que requieren de imágenes reales y con volumen.

Saturación y luminosidad.

Saturación  

Es la intensidad cromática o riqueza de un color, su grado de alejamiento o acercamiento al color gris. Según esta variable, los colores serán más puros (más saturados) o más agrisados (menos saturados), también se les llama más limpios o más sucios, más vivos o más apagados.

Luminosidad 

Nos indica lo brillante u oscuro que es un color, es la cantidad de luz que el color refleja.

El ejercicio permitió que aprendieramos a manejar adecuadamente la proporción de la pintura para lograr las mezclas deseadas sin exceder los tonos, eso fue de gran ayuda para crear bases y así realizar con mejor calidad los trabajos futuros.

Fotografía 1: Saturación de los colores.

Fotografía 2: Luminosidad que permite ver mas detalles en la fotografía y mas neutralidad de los tonos.

Colores cálidos y fríos.

Los colores cálidos son aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

Con éste ejercicio profundizamos el tema de los colores cálidos y fríos, y aún se notan los conflictos en la aplicación del color, como los contornos y la desigualdad de la pintura.


Fotografía 1: Colores fríos.
Fotografía 2: Colores cálidos.

Círculo de Newton.

El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo,  verde, azul y violeta.


Éste ejercicio nos ayudó a conocer los colores que trabajaríamos durante todo el semestre, las combinaciones básicas necesarias para obtener las tonalidades y aprender técnicas de aplicación con pintura.